La magia de la ciudad y sus artistas: el Festival Espacio 33

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Una antigua imprenta de Boedo, abandonada y recuperada sin un peso de apoyo estatal, se convirtió en febrero en el escenario de un homenaje colectivo a Buenos Aires. El Festival Espacio 33 armó una programación que cruzó teatro, poesía, fotografía y música en vivo, además de charlas con los propios artistas, todo organizado por un colectivo interdisciplinario que apenas llevaba un año de trabajo en el lugar. La consigna era sencilla y ambiciosa a la vez: una ciudad se conoce mejor por sus creadores que por sus postales de turismo.

Detrás del proyecto está Macarena Trigo, poeta, dramaturga, directora y docente, que trabaja junto a Claudio Tolcachir como asistente de dirección en La omisión de la familia Coleman y acumula una década en el ámbito teatral. Como autora y directora estrenó, entre otras, Esas cosas que se dicen y son tan extrañas; también Por eso las curitas; luego, Pie para el beso; y Ella también la está pasando mal. Publicó además Polaroids de aeropuerto bajo lluvia y Otras breves escenas sin Bruce Willis.

Un festival como respuesta

La elección de Buenos Aires como eje de la convocatoria no fue inocente. Trigo lo explica a partir de los carteles amarillos oficiales que repiten que la ciudad avanza gracias a vos o con tus ideas: cualquiera que trabaje en la cultura porteña, dice, se siente interpelado y burlado por esos enunciados. El festival nació como respuesta —casi como protesta— frente a ese cinismo: una producción realizada sin ningún subsidio y con convocatoria abierta.

El contexto le daba peso a la decisión. Muchos espacios amigos habían cerrado durante el año anterior, y el colectivo era consciente de que tener un lugar propio, cuando tantos bajaban la persiana, era un privilegio que obligaba. Alquilaron y rehabilitaron la imprenta con colaboraciones extraordinarias y con un compromiso económico y creativo que la propia organizadora describe con una palabra: delirio. Un festival era, en ese marco, una manera hermosa de abrirse al barrio y de volverse un lugar de encuentro entre creadores. La programación reunió:

• Cuatro obras de teatro y otros tantos encuentros literarios.
• Dos conciertos acústicos.
• Una exposición de fotografía.
• Una charla sobre cultura autogestiva, el 20 de febrero a las 19, con colectivos como Cine en Movimiento y Emprende Cultura, y espacios como La Nave de los Sueños y La Sede, además del diario Tiempo Argentino.

La apuesta por la autogestión como forma de trabajo emparenta a Espacio 33 con otras experiencias del teatro independiente porteño, como el clown de compromiso político de Marcos Arano o los procesos de creación colectiva que se ensayan en el laboratorio de Ricardo Bartís.

Lo que se vio en Boedo

Entre las propuestas se destacó una performance de danza teatro construida sobre un tema áspero: los talleres de costura clandestinos. La montaron Sofía Zeta, del grupo MUTA, junto a la directora Julieta Astigueta, con la intención compartida de cruzar danza y teatro en un lenguaje nuevo, desde las formaciones distintas de cada una.

Hubo también poesía en vivo: Florencia Codagnone coordinó una lectura en la que cinco poetas presentaron su obra ante el público. Entre las voces sobresalió la de Carolina Giollo, con un poema de tormentas que, antes de estallar, resultan «hermosas». Cada una de estas prácticas alimenta, a su manera, la expansión del imaginario urbano porteño: cada obra suma una mirada sobre la ciudad compartida.

Los artistas convocados coinciden en definir lo mejor de Buenos Aires como su diversidad cultural: poder asistir a disciplinas muy distintas y, a la vez, mostrar el trabajo propio. Juegan en contra el caos cotidiano, el ritmo acelerado de la vida y las desigualdades de cada día, que dejan a muchos vecinos fuera de esa oferta. El festival funcionó, en ese sentido, como una pequeña corrección práctica: abrir el espacio, bajar la barrera, recibir a los vecinos que pasaban y preguntaban qué se hacía allí.

Macarena Trigo y su Buenos Aires

Trigo llegó por primera vez a la ciudad en agosto de 2002, y aquel viaje determinó buena parte de su vida. Aquí se recibió como creadora, gracias a todo lo que aprendió viendo teatro independiente. Su Buenos Aires personal se resume en imágenes concretas: una sala de ensayo, una lista de obras por ver que nunca deja de crecer y una comunidad de trabajadores de la cultura que hace que la vida tenga gracia. Para ella, habitar la ciudad equivale a poder dedicarse a las pocas cosas que sabe hacer.

Durante años le costó definir su profesión con una sola palabra —tiene tres licenciaturas que no ejerció— hasta entender que trabajar en el teatro y sus alrededores implica hacer casi cualquier cosa. De los artistas con los que trabajó, concluye, aprendió dos lecciones simples: que nadie podría no dedicarse a esto, y que ser feliz es trabajar. Nadie va a autorizarte a ser lo que necesitás ser: esa certeza recorre todo el festival.

De las obras programadas, Trigo se siente representada por casi todas. Alacrán o la ceremonia, unipersonal del español José Antonio Lucía con el que Espacio 33 mantiene un vínculo de admiración desde la primera vez que lo vio, la conecta directamente con España, del otro lado del Atlántico. Ciudades, obra paisaje, de la compañía Tropa Doppler, le pareció directamente hecha a propósito para el festival: un recorrido poético y sensorial por todas las Buenos Aires posibles. Esa manera de pensar la ciudad como un territorio que se multiplica en sus artistas dialoga, a su modo, con la escena de ferias y encuentros que sostiene el circuito cultural porteño, del que también da cuenta la fiesta del coleccionismo de arteBA.

Lo que sigue

El equipo ya piensa en la continuidad: en marzo, Espacio 33 repone Esas cosas que se dicen y son tan extrañas, la obra que protagonizan Jimena López y Fernando del Gener, y retomará Teoría del amor como pieza de museo, pieza en la que la propia casa se transforma en galería de arte. Trigo, además, quiere dirigir: hay varios textos que le están robando el sueño, y eso —dice— siempre es buena señal.

Las funciones continuaron hasta el 25 de febrero en la sala de Treinta y tres orientales 1119, en Boedo. Queda la pregunta que la propia organizadora se hace con una sonrisa: quién sabe, quizá esto sea algo que puedan y quieran repetir. Si la medida es la respuesta del público y de los artistas convocados —generosos, comprometidos, entregados—, la magia de la ciudad y de quienes la hacen ya dio su veredicto.