Marcos Arano: un clown que se compromete en algunas respuestas políticas

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Contar la historia argentina con dieciocho payasos en escena, dos presentadores que discuten entre sí y música en vivo: esa es la apuesta de Marcos Arano, director y creador de la escuela de formación Malvado Colibrí. Con Tierra partida, lo demás no importa nada, escrita junto a Gabriel Graves, el dramaturgo vuelve sobre los primeros años del país tras la Independencia para preguntarse no solo qué pasó, sino cómo se cuenta lo que pasó. El resultado es un teatro que usa la risa para revisar las omisiones de los manuales escolares.

Monterroso y García, dos maneras de contar

La obra se organiza alrededor de dos personajes presentadores, Monterroso y García, que guían al público a través de distintos sucesos mientras los clowns los representan. Entre ambos se plantea la tensión central del espectáculo: García quiere una historia «buena onda, comercial», mientras Monterroso se empeña en acercarse lo más posible a lo que realmente aconteció.

En ese contrapunto aparecen las simplificaciones habituales del relato escolar —«digamos que Rosas era un tipo malísimo y listo»—, los borramientos históricos y los episodios que no suelen contarse. Arano sostiene que en esos primeros años ya estaba el inicio de la grieta que todavía atraviesa a los ciudadanos, y que existe un elemento del poder, oscuro y engañoso, que termina dirigiendo cómo se narra la historia.

Entre los hechos recuperados por la obra se cuentan:

• La existencia de las mazorqueras, invisibilizadas en los relatos tradicionales.
• La historia de Francisco Ramírez y La Delfina.
• Las diferencias de interés que surgieron apenas conseguida la Independencia y que, según el director, todavía se mantienen.

Antes de Tierra partida, Arano ya había abordado la Independencia en Patriada, delirios sobre nuestra historia, y mantenía en cartel Donde duermen los grillos, una comedia cruel. La historia, en su teatro, es un material recurrente, del mismo modo que otros creadores escénicos la trabajan desde la experimentación corporal, como sucede en el laboratorio de creación dirigido por Ricardo Bartís.

La escala de la producción refuerza esa intención colectiva: además de los dieciocho clowns, la obra cuenta con músicos en vivo, música original y dirección musical de Ian Shifres, vestuario y escenografía de Carolina Fernández y Jazmín Savignac, y un equipo de asistencia y producción que sostiene una maquinaria escénica poco frecuente en el teatro independiente. Arano es, además, el creador de la escuela de formación en teatro, clown, máscaras y música Malvado Colibrí, de donde surge el lenguaje común que hace posible semejante despliegue.

Al director siempre le interesó vincular al clown con los procesos populares. La máscara del payaso, explica, permite abordar la historia desde un lugar que cuente al pueblo, aprenderla de otra manera e investigarla a fondo. Por eso Tierra partida fue creciendo hasta convertirse en una obra más grande, con más payasos y más movimiento, pero también más contradictoria: en ella aparecen diferencias de interés enormes que todavía atraviesan a la sociedad y que nacieron, precisamente, en los años que la obra pone en escena.

El método Malvado Colibrí

El elenco proviene casi exclusivamente de su propia escuela, dedicada al teatro, el clown, las máscaras y la música. No se trata de sectarismo, aclara el director, sino de compartir códigos: su abordaje pedagógico no es el tradicional ni en el clown ni en el teatro, y trabajar con actores formados en ese lenguaje facilita el diálogo.

La diferencia central está en la concepción del payaso. El clown de Malvado Colibrí juega con la ingenuidad, pero puede tocar otros colores y comprometerse en algunas respuestas políticas. Además, usa bastante la palabra, una herramienta que el grupo considera central y que no siempre ocupa ese lugar en la tradición del género.

El otro eje es la relación con el público. La propuesta no consiste en jugar para los espectadores, sino en invitarlos a jugar con los intérpretes. Cuando esa conexión real se produce, sostiene Arano, los problemas pasan a segundo plano: su compañía no hace un clown que «funcione» de manera mecánica, sino uno que contacte, para que quien va al teatro se lleve una experiencia. Esa búsqueda de contacto directo con la sala hermana su trabajo con otras experiencias del teatro independiente que rompen la cuarta pared, como la reflexión chilena sobre la propia historia a través del teatro.

Lo que viene: las mujeres en la historia

El próximo proyecto del grupo también tendrá que ver con la historia, aunque ya no continuará la genealogía de Patriada y Tierra partida. Arano y Graves planean trabajar un tema que atraviesa todas sus obras: el rol de la mujer en la historia y su invisibilización. Al grupo le gusta contar el lugar de los oprimidos, de las rebeliones y de la conquista de derechos, y ese será también el enfoque de la nueva creación, abordada una vez más desde el clown.

Mientras tanto, las dos obras históricas compartieron una celebración especial: funciones a la gorra el viernes 7 y el domingo 9 de julio, en el marco de la semana de la Independencia, con una fiesta patria que incluía banda en vivo y comida antes de cada función. Patriada se presentaba los viernes a las 22:30 y Tierra partida los domingos a las 20, ambas en La Carpintería, en Jean Jaures 858, en la ciudad de Buenos Aires.

En tiempos en que el relato del pasado se discute en todos los frentes, el teatro de Arano propone una respuesta desde la máscara más antigua: la del payaso. Porque si el clown permite ver los lugares no jerarquizados —o falsamente jerarquizados— de la sociedad, también permite aprender la historia de otra manera, con el pueblo en el centro de la escena.