Valles: «Los discos son fotos del momento»

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Como varios ríos que confluyen en un mismo accidente geográfico, cada uno con su bagaje de historias, elementos, personalidades y longevidades diversas, Valles avanza hacia el mar guiado por una música que siempre va unos pasos delante de sus propios músicos. Definida por Pablo Sánchez Rial, bajista y corista, como una «orquesta de guitarras», la banda porteña se formó junto a Pipa Mclean y Leandro Boné, ambos en guitarra y voz, poco antes de producir y grabar su primer disco homónimo en 2015. Al momento de esta entrevista ya estaba publicado el single «Sara», adelanto de su segundo álbum, Trance de los suburbios.

Contra el prejuicio de que cuatro guitarras en una banda de rock tradicional resultan una exageración, en Valles las guitarras se comunican y se relacionan en armonías risueñas, con melodías suaves, cálidas y accesibles. Su sonido transita paisajes del folk y del western sin abandonar el territorio del pop y del indie rock. El equilibrio en el reparto de protagonismos e intensidades —sobre todo entre las cuatro guitarras— hace que la banda suene cohesionada, firme y cálida, en el escenario igual que en el estudio. La banda llevaba entonces menos de tres años y ya había atravesado recambios. La integraban, entre otros, Juan Pablo Díaz y Quillén Muñiz en guitarras, Lucía Della Valle en percusión y coros, y Diego Pérez Arango tras la batería. Consolidados así, esperaban que Trance de los suburbios les marcara el camino a seguir.

Un segundo disco más arriba, más rockero y más negro

¿Qué trae la nueva placa? Mclean responde que es distinta en todos los aspectos al primer disco, que tenía mucha influencia folk, temas más tranquilos y la libertad de hacer lo que querían. La consigna para esta vez fue subir la energía: un álbum de mayor pulso rockero y con más soul. Más negro.

Boné lo resume con una filiación imaginaria: es como un hijo que tuvieron Marc Bolan y Dr. John. La composición desde el estudio también fue diferente. El punto de partida compositivo fue el ritmo: construyeron los temas sobre baterías sampleadas, porque son ellas, en última instancia, las que invitan a bailar. Casi ningún tema partió de las guitarras, pese a que esa suerte de orquesta de cuerdas estuvo presente durante todo el proceso. Mclean agrega una advertencia práctica: si no lo encaraban así, corrían el riesgo de caer en los mismos lugares, y siendo cuatro guitarras debían tratar de no ser demasiado redundantes.

En el primer disco la producción había sido tripartita. En el segundo, en cambio, hubo lugar para que participaran todos los integrantes. Boné recuerda que cuando lo llamaron para producir el primer álbum no había plan de nada, ni siquiera de armar una banda. Con el producto final en mano le propusieron sumarse, llamaron a los músicos y construyeron el proyecto. Una vez que salieron a tocar, todo tomó otra identidad, y a la hora de producir el segundo disco ya no iban a encerrarse otra vez los tres.

La frase que ordena ese proceso la dice el propio Boné y da título a esta nota:

• Teniendo una identidad de banda, experimentaron hacer un disco con lo que está pasando ahora.
• Porque los discos son fotos del momento.
• La composición terminó siendo cooperativa: más allá de quién armara la música o trajera las canciones, cada uno aportó ideas desde su instrumento.

Sánchez Rial añade que las canciones salieron de forma natural, fluyeron. Romper cosas, pero de una forma orgánica, muy propia, es algo particular de Valles. Para explicarlo, Pérez Arango recurre a la imagen de los jarrones japoneses que, una vez reparados con oro tras romperse, resultan más hermosos que al principio. A eso suman una propuesta deliberada: desestructurar la canción de su formato clásico. El disco, confirman, ya estaba listo para publicarse antes de mayo, con el arte de tapa terminado y toda la posproducción cerrada; solo restaba hacer unos video-lyrics para subirlos como complemento a YouTube.

Primero el disco, después la banda

El hecho de haber producido un disco antes de formar la banda es bastante inusual, y los músicos lo asumen como su rasgo fundacional. La premisa de Valles, dice Sánchez Rial, siempre fue que la música mande y genere las direcciones hacia donde tienen que moverse. Contaban con esas canciones y eso los impulsó a registrarlas; al crecer, esa música exigió convocar intérpretes y darle forma de banda al proyecto. En el segundo disco ocurrió lo mismo: la música fue adelante, en un ida y vuelta permanente entre darle a ella y que ella les devuelva.

Mclean añade que su recorrido fue inverso al habitual: no pasaron los cuatro o cinco años de ruta que la mayoría de los grupos acumula antes de debutar en un estudio. La música siempre está más adelante que ellos y deben adaptarse y ponerse a su altura. Sánchez Rial recuerda el momento exacto de esa inversión: al terminar de grabar el primer disco dijeron «no tenemos banda», y además habían grabado veinte mil guitarras sin tener guitarristas. Ahí terminaron con cuatro, creando parte de la identidad del grupo. Para el segundo álbum, en cambio, trabajaron conceptualmente sabiendo qué instrumentos iban a estar, pensando en los arreglos de cada uno.

Esa génesis invertida dialoga con otras historias de bandas porteñas que también nacieron en una grabación casera antes de ser grupo, como la de Pyramides, del proyecto solista de Facundo Romeo a la banda completa, y con escenas donde la identidad se busca en vivo, tal como ocurre con los nuevos sonidos de la música chilena.

Conquistar el mundo desde el suburbio

De cara a la presentación de Trance de los suburbios, la banda piensa en giras y fechas con una ambición sin vueltas. «Queremos conquistar el mundo», dice Boné. Para Boné, el sentido de tocar es hacer llegar las canciones a la mayor cantidad de gente y de lugares, y recorrer caminos con la música figura entre las experiencias más gratificantes.

Sánchez Rial baja esa ambición a un plan concreto: hay que pasar a la etapa de difusión y tirar líneas para donde se pueda. En Buenos Aires ya conocen el circuito, y la idea es mover contactos en Córdoba, de donde él viene, y en Uruguay, de donde vienen Leandro Boné y Lucía Della Valle, para difundir el disco.

Esa difusión ocurre, sin embargo, en un contexto de sobreinformación que los músicos miran con lucidez. Mclean advierte que si uno entra solamente en Spotify e investiga la cantidad de música que hay en el mundo, da miedo: lo mucho que estaba escuchando no era ni la décima parte de la oferta existente. Sánchez Rial advierte, en la misma línea, que un álbum perdido en esa nube inmensa, sin oyentes en medio de tanta oferta, pierde todo sentido. Llegado ese punto, el artista poco puede hacer por sí mismo: es el turno de los sellos y las discográficas, un respaldo del que Valles todavía carecía.

Parte de ganarle a esa marea, sugiere la conversación, es salir a las salas de la ciudad, ver bandas desconocidas y llevarse sorpresas, buenas o malas. Pérez Arango celebra cuando eso pasa: aun en plena sobrecarga informativa, todavía es posible entrar a ver una banda desconocida, sin saber de dónde salió, y salir conmovido. En esa escucha presencial, cara a cara, Valles sigue buscando su identidad, como Él Mató a un Policía Motorizado en sus memorias del subsuelo buscó la suya bajo tierra. La foto del momento, por ahora, es esa: cuatro guitarras, un disco nuevo y la decisión de romper la canción para volver a pegarla con oro.