Rey Mapache: indie y hip hop desde el sur

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Rey Mapache es una banda difícil de clasificar, y eso se hace evidente apenas suenan los dos primeros temas de su EP Temporada Uno. El EP abre con «Precipicio» y lo primero que se oye es un indie rock deudor de bandas como My Morning Jacket; el tema siguiente, «Warro Horror Show», cambia el guion por completo y se planta en el hip hop, aunque apoyado sobre una base de rock bien pesado. El sábado 21 presentarán el EP en Buenos Aires.

Formados en Villa La Angostura, los Rey Mapache hicieron de la mezcla de géneros su identidad: ese cruce desemboca en un sonido propio que los llevó hasta las semifinales del certamen Camino a Abbey Road. La última incorporación fue Tomás Venica, «Warro», que presta la voz para rapear y además se ocupa de los sintetizadores. El resto del grupo lo integran Matías Meier tras la batería, Juan Campos en el bajo, Joaquín Ignacio Brito en una de las guitarras y Guillermo Meier, que toca la otra guitarra y también canta.

Un EP con forma de película

Campos cuenta que el disco tiene una historia, casi un arco narrativo de cinco estaciones:

• «Precipicio»: el comienzo inocente y popero.
• «Warro Horror Show»: el momento malo de la película.
• «Nave»: el momento introspectivo.
• «Bajar»: la lucha y la melancolía.
• «Plaza»: el cierre festivo, saber que está todo bien.

La convivencia de estilos tiene una explicación práctica. En los dos temas donde Warro hace hip hop, las maquetas ya existían antes de que él entrara a la banda; los otros tres surgieron cuando ya estaba adentro. La banda reconoce estar más arraigada al indie, pero la composición de los temas de hip hop fue muy natural: es la canción la que pide ir más para un lado o para el otro. En una de las canciones la base ya existía y solo faltaba escribir el texto sobre ella; de ese modo nació «Warro Horror Show», que en su origen ni siquiera era una pieza de hip hop, sino de rock pesado, hasta que le sumaron el rap por encima, todo un desafío para la banda.

Mucho trabajo detrás de cinco canciones

El EP lleva encima una producción considerable. Campos admite que el proceso implicó un enorme esfuerzo y cierto desgaste: el grupo funciona de manera muy democrática y somete a votación cada decisión, incluso un arreglo. Así, la música termina representando a todos en algún punto.

Las maquetas de los temas se hicieron antes de junio del año pasado y desde entonces no pararon: la mezcla de los cinco temas les llevó tres meses de trabajo. Grabaron y regrabaron durante todo el año, buscando el tono de cada cosa y pasando por un millón de ideas, porque no querían conformarse fácil. Dar mil vueltas fue, para ellos, parte del método.

Esa exigencia conecta con una escena indie que, desde el sur o desde Buenos Aires, sostiene proyectos colectivos como los de Las Ligas Menores y su sencillez que reconforta o la trayectoria de Él Mató a un Policía Motorizado, donde la autogestión es una marca de identidad.

La tapa, el gato y la comedia

La portada del disco también fue pensada. La hizo la diseñadora Wanda Walter, en forma de collage: la banda no le dijo específicamente qué poner, sino que le contó las cosas que los representan y le pasó los temas. El resultado incluye la ciudad, las estrellas y algo muy icónico de Villa La Angostura: una montaña blanca y otra negra, una dualidad de la que el grupo siempre habla y que se transmite en el disco. El gato, en cambio, remite a su lado más cómico, el mismo que asoma en la letra de «Warro Horror Show», con sus gatos diabólicos.

Campos celebra que cada oyente tome la imagen por un lado distinto: no tiene un porqué exacto y fue, en parte, un chiste. Rey Mapache se define como una banda que busca la comedia, desde la interacción en redes sociales con la gente hasta los shows.

Crítica subliminal y una fecha compartida

Como el hip hop suele hablar de temas sociales, cabe preguntar si están tentados de hablar de política. Warro encuentra los momentos, pero el problema es la manera de decirlo: no le gusta hacerlo tan literal. El cierre de «Warro Horror Show» deja caer la frase «el mundo y su loca ambición», y ahí la crítica toma un camino más artístico que literal: lo que busca es inyectar una energía diferente, de cambio, que empuje hacia algo mejor. Son críticas subliminales, no textuales.

Campos agrega que los shows se prestan más para hablar, sobre todo porque las letras de Warro las dice Warro: nadie en la banda le va a decir qué escribir, aunque sí podría pasar que una letra no los representara. Cada integrante tiene, además, una carrera solista donde vuelca lo que no lo representa como banda.

Sobre el futuro, el grupo tiene tres temas más y piensa en una nueva camada de canciones que puede terminar en un EP o en un LP, pero construida desde otro lado: esta etapa ya cerró y lo nuevo viene un poquito más del post rock, con una posible edición hacia fin de año si los tiempos de producción lo permiten. Salir a tocar estas canciones es, para ellos, darle un cierre a la etapa y abrir una nueva con una visión refrescada. La energía expansiva de bandas como Arcade Fire, que lo quieren todo y lo quieren ya, parece funcionar como horizonte lejano para estos angosturenses.

La fecha del sábado 21 será compartida: tocarán junto a Papeles, de Neuquén, y Elixir, en una jornada del palo alternativo gestionada por ellos mismos en Ultra Bar, San Martín 678, en la Ciudad de Buenos Aires, a partir de las 19. Una banda del sur, con un EP que es indie y hip hop a la vez, busca su lugar en la escena argentina: el primer paso es este cierre de temporada.