Las Ligas Menores: la sencillez que reconforta

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Hay una imagen que resume la noche del viernes en Niceto Club: cinco músicos sonriendo sin poder disimularlo frente a una sala llena. Anabella Cartolano lo dijo en voz alta apenas empezó el show, pidiendo perdón por sonreír “como idiotas” y confesando la emoción de ver a tanta gente reunida para la presentación de Fuego Artificial, el segundo disco de Las Ligas Menores. Junto a ella estaban Pablo Kemper en voz y guitarra, Maria Zamtlejfer en bajo y voz, Nina Carrara en teclados y Micaela Garcia en batería: una de las bandas ya consolidadas del indie argentino saldaba, en vivo, la deuda de cuatro años sin álbum nuevo.

El arranque fue con Peces en el Mar, primer corte del disco, tratado desde el inicio como lo que ya es: uno de los nuevos himnos del repertorio. Lo primero que se percibía sobre el escenario era la felicidad de la realización, y esa energía se sostuvo porque el material nuevo demostró en vivo estar a la altura de lo ya conocido. La lista de temas intercaló canción por canción los dos discos, como si la banda quisiera demostrar que entre uno y otro no hay ruptura sino continuidad.

Dos discos que se espejan

Fuego Artificial reúne trece canciones que se funden con las trece del álbum debut, homónimo, sin que se note la costura. Contando el single Ni una canción, el repertorio supera las veintiséis piezas y ya acumula varios clásicos, fruto de cuatro años de tocar fecha tras fecha. Esa segunda parte en vivo redefinió además las canciones viejas, sostenidas por el crecimiento vocal de Cartolano y por la seguridad de una banda que sabe que ya corrió suficiente agua bajo el puente.

Entre los puntos altos de la noche se contaron, del primer trabajo:

• Gran Ciudad, El Baile de Elvis y Europa, recibidas como viejas conocidas.
• Accidente y Tema 7, parte del núcleo duro del repertorio inicial.
• Renault Fuego y A 1200 km, las más festejadas por la sala.

Y del disco nuevo, con el mismo jolgorio, En Invierno —el single que le abrió las puertas a Fuego Artificial—, La Paciencia, A Tres Colores, Peces en el Mar y Mejor Así. La fiesta tuvo invitados: Tom Quintans, que produjo la placa, subió a tocar la guitarra en tres canciones, y Chicho Guisolfi sumó percusiones en Contando Lunas. El cierre formal fue con Fin de Año, pero el público impuso su propio final: con un canto a capella repetido como un mantra y una ovación sostenida, logró que la banda volviera para tocar Ni una canción, cantada al unísono por todo Niceto.

Las voces que llevan el disco

El crecimiento no fue solo de la cantante principal. En Zamtlejfer se notó una técnica vocal más firme y una posición afianzada dentro del grupo: tres de las trece canciones del disco son suyas, y no casualmente dos de ellas hacen fluctuar los climas del álbum. Casas Desiertas funciona como una oda densa y oscura al aislamiento, la soledad y el deseo de revancha, sostenida por guitarras llenas de reverberación y delay; en vivo fue el momento encargado de bajar a los presentes desde la euforia. Galpón, en cambio, habla de la estructura emocional propia: cuando esa estructura se viene abajo, no hay reconstrucción posible sobre el mismo terreno sin antes atravesar el duelo, y sobre todo pende la ansiedad de sospechar que nada volverá a ser tan bueno como fue.

Cartolano, por su parte, asumió más protagonismo desde la voz y la guitarra y firmó ocho de las trece canciones. Es en La Paciencia donde mejor se advierte cómo su poesía empuja las canciones hacia adelante, apoderándose un poco del centro que antes ocupaba Kemper como guitarrista principal. La producción de Quintans fue clave para consolidar ese sonido: dejó en claro que esto no es apenas una continuación del primer disco, sino una segunda parte —y esta vez, mejor—, en la línea de esas bandas que crecen sin traicionarse, como Él Mató a un Policía Motorizado y sus memorias del subsuelo.

Sonreírle a la desolación

Fuego Artificial ofrece una lectura sonriente de tres estados que atraviesan a su generación: la desolación, la angustia y la ansiedad. A primera escucha ofrece un sonido hi-fi y compacto, con una ejecución instrumental claramente más madura, y pone la melodía de la voz en el centro, acompañada por letras honestas, hechas a la medida emocional de quienes las escuchan. La batería, siempre en primer plano, convierte canciones como Mejor Así, Peces en el Mar y A Tres Colores en piezas difíciles de escuchar sin terminar cantándolas.

La madurez compositiva se nota en el modo de encarar los temas: los conflictos personales y de pareja, las escenas cotidianas y unos paisajes donde conviven la ciudad, el río y la montaña. La ansiedad y la inseguridad continúan presentes en el universo de la banda, pero aquí se retratan con una sonrisa, como superando de antemano todo lo que va a salir mal. Esa sensación nace de la construcción armónica, del diálogo entre las guitarras y la voz, y de unas líneas de bajo firmes que, junto a la batería, suben las intensidades cuando la canción lo pide.

Es una fórmula ya insinuada en el debut: letras lúgubres, casi sombrías, que sin embargo invitan a bailar sin preocupaciones, como esa que promete “vamos a escapar en la oscuridad”. Es el mismo espíritu de simpleza que reconforta en propuestas hermanas del continente, como los nuevos sonidos de la música chilena o el indie del sur que practica Rey Mapache.

El logro mayor del álbum es haber encontrado, de forma orgánica y sin que parezca forzado, ese sonido de tendencia que tantos buscaron en los últimos años. Detrás hay cuatro años de giras por todo el continente, que incluyeron la edición 2017 del festival Coachella. Con la simpleza convertida en bandera, el grupo editó un disco honesto, sin pretensiones y cercano al minimalismo, que reconforta igual que ese sol que se filtra entre las nubes en pleno invierno. Y en Niceto, con la sala cantando el bis que ella misma había impuesto, quedó claro que la banda salió de la crisis de los veinticinco —o que, al menos, está haciendo todo lo posible por salir sonriendo.