Nicolás Voloschin: «Somos piezas de un engranaje mayor»

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Hay una confesión que Nicolás Voloschin hace con cierta vergüenza: nunca había escuchado a Nirvana en profundidad. Para uno de los guitarristas de Mi Amigo Invencible —probablemente la banda insignia de la escena independiente argentina de la segunda década del siglo XXI— la admisión podría sonar a herejía, pero él la relativiza con una idea sencilla: la música llega cuando tiene que llegar. Con más de diez años de trayectoria, la banda acababa de llenar un Niceto para celebrar su primera década y de publicar el sencillo «Nuestra Noche», mientras Voloschin preparaba en paralelo su propio EP solista.

El momento era de balances y de horizontes nuevos. En 2015 había llegado La Danza de los Principiantes, cierre de una trilogía conceptual con un abordaje feroz de la nostalgia y el desasosiego, que terminó de posicionar al sexteto entre las bandas más destacadas del país. Ese mismo año, Voloschin había cimentado su faceta solista con El Desastre, un registro efímero de apenas diez minutos, plagado de curvas y contracurvas, intrigante y eficaz a partes iguales.

Llenar espacios con pocos recursos

«Me interesa cómo llenar espacios con pocos recursos», dice Voloschin, y busca que el resultado sonoro se perciba amplio y completo. La charla transcurre durante una tarde invernal y húmeda en Multiespacio Korova, una vieja casona de Palermo reconvertida en centro cultural. La frase define una estética: economía de medios, pero densidad de resultado.

El proyecto solista tomó forma a partir de un encuentro casual con Gonzalo Elizondo, director de Micro Discos, en un cumpleaños. Elizondo le contó la modalidad y el dogma de grabación del sello —cuyo primer disco había sido Las cosas que pasan, de Mendoza— y a Voloschin le pareció buenísimo, sobre todo por la posibilidad de jugar con los tiempos. Se reunieron varias veces para revisar maquetas guardadas y grabaciones caseras, con la idea de que ese material tuviera vida propia.

Las canciones pasaron entonces por una especie de quirófano para adaptarse al formato. Algunas fueron readaptadas y otras compuestas sobre la marcha, siempre con la intención de que el resultado no fuera una serie de temas separados, sino un viaje condensado y conceptual, que subiera y bajara. En vivo, en cambio, las canciones se alargan y ganan otro desarrollo.

Un detalle recorre El Desastre de principio a fin: tanto el diálogo de tono satírico que lo abre como la línea final —que advierte que a veces, cuando uno cree estar dando, en realidad está tomando— provienen de El Topo (1970), el filme de Alejandro Jodorowsky. Voloschin reconoce no conocer toda la obra del artista chileno, pero valora su faceta de director y también la de la psicomagia. Su acercamiento a esta última fue práctico y extraño: ayudó a un amigo en un acto psicomágico de desprendimiento que consistió en enterrar un corazón de ternero —cargado durante cuatro días en una mochila— y plantar un árbol sobre él en el Parque Saavedra.

«Nuestra Noche» y el padrinazgo de Shaman Herrera

El nuevo sencillo de Mi Amigo Invencible funciona como una parada obligada entre el sonido característico que el sexteto desarrolló durante una década y los horizontes que estaba empezando a investigar. Voloschin se sorprende con la recepción del público: uno nunca sabe exactamente qué le va a pasar a la gente con una canción, y la respuesta siempre sobrepasa las expectativas.

El flamante sonido surgió en parte de la convocatoria de Shaman Herrera, figura clave de la escena, como productor de la nueva placa. Mariano di Cesare y Shaman se venían reuniendo desde hacía un año para escuchar música, dialogar y definir por dónde venía la mano. Registraron demos que Herrera escuchaba y devolvía con aportes propios, aunque el acuerdo al que llegaron fue otro: capturar en el estudio la energía que la banda tenía sobre el escenario. «Shaman es una figura que está ahí cuidándonos. Fue increíble que nos grabe», reflexiona el guitarrista. Esa preocupación por trasladar la energía del directo al disco es compartida por otros proyectos del jazz y la fusión local, como el de Marco Sanguinetti, siempre atento a que el músico no se limite a cumplir.

La federalización de la escena

Con entusiasmo, el guitarrista destaca el estallido mendocino y enumera nombres como Perras On The Beach, Usted Señálemelo, Las cosas que pasan, Tito y Luca Bocci. Si durante años la escena se centralizó en Buenos Aires, con la capital y La Plata como escenarios principales, la música argentina atraviesa un período de federalización con Mendoza, Córdoba y Rosario como mascarones de proa actuales y próximos.

El listado que enumera es, por suerte, cada vez más inabarcable:

• De Rosario: Mi Nave y Chimo.
• De La Plata: Bautista Viajando y Azzis Asse.
• De Mendoza: el núcleo cuyano ya citado, con propuestas que cruzan el indie y la canción.

Para él, vale la pena correr la mirada de la capital y dirigirla hacia el interior, hasta que escuchar propuestas de otras provincias se vuelva un hábito. Es la misma descentralización que celebran bandas de culto del interior como Las Ligas Menores y su sencillez que reconforta, o cruces como el de Rey Mapache, entre el indie y el hip hop desde el sur.

Elegir siempre, tocar para la canción

«Hay que elegir, siempre hay que elegir», canta Voloschin al comienzo de El Desastre, en «Una cosa o la otra». Esa idea, aclara, sirve para cualquier ámbito: resulta imposible conformar a todo el mundo, de modo que hay que optar por un camino y aceptar que jamás se sabrá cómo habría sido el otro.

Esa filosofía de la decisión se combina con una modestia estructural frente a su rol en la banda. Consultado sobre si se siente la primera guitarra de Mi Amigo Invencible, responde que no lo piensa en esos términos. Con Mariano di Cesare hacen los arreglos entre los dos, aunque canten más él y Castro. «Me parece que somos piezas de un engranaje mayor. Funcionamos, procedemos y tocamos por el bien de la canción», dice, y cierra con una imagen doméstica: los arreglos son como adornos que uno cuelga en la pared de su casa para que todo sea más lindo. En tiempos de egos amplificados, la declaración de Voloschin suena a programa: la guitarra al servicio del conjunto, el engranaje por encima de la pieza.