Incendios: la universalidad de la búsqueda de la identidad

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Hay obras que llegan a una cartelera precedidas por una reputación construida en medio mundo, y Incendios, del autor libanés Wajdi Mouawad, es una de ellas. El texto, uno de los más célebres de su autor, acumula decenas de premios, producciones elogiadas en distintos países y una versión cinematográfica dirigida por el canadiense Denis Villeneuve que fue nominada al Oscar como mejor película extranjera. En junio de 2018, la pieza se reestrenó en Buenos Aires dentro de la temporada internacional del Complejo Teatral: la compañía uruguaya El Galpón la presentó en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, con dirección del brasileño Aderbal Freire-Filho y traducción de Laura Pouso.

Dos cartas, dos destinos

El punto de partida es un testamento. Al morir Nawal, sus hijos mellizos, Jeanne y Simón, reciben una misión inesperada en la lectura de sus últimas voluntades: cada uno deberá entregar una carta cuyo destinatario desconocen. La de Jeanne está dirigida a un hermano mayor, perdido muchos años atrás, cuando su madre era joven.

La de Simón debe llegar a manos de su padre. Esa misión, dejada como herencia, activa una historia atravesada por el dolor, de resonancias trágicas griegas, construida con tres líneas narrativas que avanzan a saltos temporales.

La obra habla del horror de la guerra y de los exterminios causados por el fanatismo religioso de cualquier signo, pero también de otra cosa: de la importancia de la palabra cuando se trata de cumplir una promesa de amor inquebrantable. La búsqueda de los mellizos es, en el fondo, una pregunta por la propia identidad. ¿Quién soy?

¿De dónde vengo verdaderamente? Esos interrogantes obsesionan a Jeanne y la llevan a recomponer la biografía materna desde sus años jóvenes, siguiendo huellas y buscando a quienes formaron parte de ese pasado. Su desplazamiento es, a la vez, geográfico e íntimo: va hacia el país donde nació su madre, en otro continente, y también hacia atrás en el tiempo.

La aceptación y la negación

Los hermanos encarnan dos caras de una misma moneda. Jeanne decide ir tras la verdad asumiendo que el camino será doloroso; Simón, en cambio, se refugia en pretextos y en reclamos hacia su madre, y se resiste a seguir a su hermana hasta que no le queda otra opción. Las piedras en el camino de cada uno son distintas: él carga con una carta destinada a un padre que no es Nawal, y el descubrimiento de la verdad resulta el momento más espeluznante e impresionante de toda la obra. En un mismo escenario conviven, entonces, distintas épocas y distintos continentes.

Esa convivencia se resuelve escénicamente con puertas corredizas que funcionan como pasajes constantes entre pasado y presente, mientras las luces operan como vías de comunicación entre una escena y otra, entre una ciudad y otra. El escenario de la Martín Coronado, de acústica penetrante, luce casi vacío al comenzar: tan solo una bicicleta antigua apoyada sobre el suelo. Nadie podría imaginar, en ese momento, todos los lugares, climas y momentos que esas tablas sostendrán después.

Para el director, en síntesis, el escenario no es más que un espacio vacío que la imaginación se encarga de poblar. La obra salta entre geografías y culturas, pasa de exteriores a interiores y se mueve libremente por un arco de medio siglo, con escenas que se superponen y conversan entre ellas.

Esa poética del escenario vacío que todo lo contiene conecta con otras experiencias del teatro rioplatense reciente, como las historias nacientes del laboratorio de Ricardo Bartís, donde también la materia escénica nace de la exploración antes que del decorado.

Aprender a escribir para ser libre

Entre los pasajes de mayor carga emotiva figura aquel en que la abuela se aproxima a Nawal y le ruega, casi suplicante, que se alfabetice. La anciana quiere que exista una mujer en la aldea capaz de grabar en la piedra de su tumba su nombre: Nazira. De rodillas ante la anciana, la joven Nawal se compromete a regresar un día, con su hijo en brazos y la mano decidida, para dejar ese nombre grabado para siempre. La anciana insiste, una y otra vez, en su mandato: que escriba, que no repita la vida de los suyos, que aprenda a pensar y a ser libre.

La escena condensa el corazón de la obra. Con una mezcla de ternura y entereza, Nawal cuenta cómo la despojaron de lo suyo y pinta la vida de mujeres privadas de derechos, atrapadas en una historia que se repite sin cesar. Mientras lo cuenta, al espectador lo invade, de manera casi imperceptible, una doble sensación: reclamar justicia y querer saber la verdad.

La búsqueda de la identidad, señala la crónica original, resulta familiar para los argentinos, pero es un asunto que excede toda nacionalidad y cae como una maldición en la historia de los pueblos. En ese sentido, la propuesta dialoga con la reflexión que el teatro chileno hace sobre su propia historia, otra escena latinoamericana donde el pasado se trabaja sobre las tablas.

Los temas que la obra pone en juego pueden ordenarse así:

• La guerra y el fanatismo como motores de la devastación.
• El exilio, las pérdidas y las injusticias transmitidas entre generaciones.
• La promesa y la palabra dada como forma de amor que sobrevive a la muerte.
• La identidad como búsqueda, nunca como dato heredado.
• La alfabetización de las mujeres como vía de libertad.

Una historia que no debe repetirse

¿Acaso la Historia no es, en esencia, aquello que una generación transmite a la siguiente? ¿Quiénes son los que la cuentan? ¿Existe un destino escrito?

Frente a esos interrogantes, la lectura que propone esta puesta es nítida: pese a que la violencia atraviesa todo el relato, lo que finalmente orienta los recorridos es el anhelo de paz. Es, en definitiva, un relato que no puede volver a ocurrir, que reclama un lugar en la memoria colectiva para convertirse en herramienta de amor y de justicia entre pueblos, entre víctimas y verdugos.

La ficha de esta producción internacional reunió a un equipo de tres países:

• Autor: Wajdi Mouawad.
• Dirección: Aderbal Freire-Filho.
• Compañía: Institución Teatral El Galpón, de Uruguay.
• Intérpretes: Sebastián Silvera, Pablo Pípolo, Claudio Lachowicz, Federico Guerra, Solange Tenreiro, Estefanía Acosta, Anael Bazterrica, Silvia García, Héctor Guido y Elizabeth Vignoli Mossián.
• Escenografía de Fernando Mello Da Costa, vestuario de Antonio Medeiros, iluminación de Luiz Paulo Nenem y música de Tato Taborda.
• Presentaciones: a las 20, del 13 al 16 de junio —de miércoles a sábado—, en el Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530), junto al Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay.

La temporada porteña de Incendios confirmó que la pregunta por la identidad no conoce fronteras: la misma obra que narra una guerra lejana y una familia desgarrada se vuelve, sobre el escenario del San Martín, un espejo para cualquier sociedad que todavía busca a sus desaparecidos, a sus padres o a sí misma. El recurso, al fin y al cabo, es el mismo que exploran otras puestas de la cartelera que cruzan danza, mito e historia, como la versión de El Reñidero del Ballet Contemporáneo: tomar un relato heredado y obligarlo a decir, otra vez, la verdad del presente.