Escalandrum presentó Sesiones ION en el CCK

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Un sexteto de jazz argentino se planta frente a una sala sinfónica repleta para tocar a Mozart y a Ginastera: la escena podría intimidar a cualquiera, menos a Escalandrum. El sábado, en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner, el grupo presentó oficialmente Sesiones ION, su décimo disco, y durante noventa minutos demostró que la intimidad no depende del tamaño del recinto. Hubo ovaciones tras cada solo y la sensación persistente de estar ante una banda que se divierte mientras toca. La crónica de aquella noche, firmada por Pablo Barragán Grondona con fotografías de Émilie Mantaray, permite reconstruir el concierto tema por tema, solo por solo.

El programa respetó el orden del álbum. Primero sonaron cinco piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, adaptadas por el pianista Nicolás Guerschberg a pedido de la Fundación Konex en homenaje a los 260 años del compositor. Después llegaron cuatro obras de Alberto Ginastera, un encargo del Ministerio de Cultura de la Nación al sexteto, motivado por el centenario del prestigioso compositor argentino. El cierre, ya fuera del disco, fue un bis que Daniel «Pipi» Piazzolla anunció sin dar su nombre: no hizo falta, porque el público reconoció enseguida la Pequeña Serenata Nocturna.

Mozart en clave de jazz

La velada abrió con los dos primeros movimientos del Concierto para piano y orquesta n.º 23 en La mayor, K. 488. En el movimiento inicial, mientras Guerschberg desplegaba un solo de piano, los otros cinco músicos escuchaban en silencio, sumergidos en una admiración casi visible. El momento remitió a la consigna que Astor Piazzolla inmortalizó en una de sus canciones: cerrar los ojos y escuchar. También brilló allí Gustavo Musso con el saxo soprano, y en el segundo movimiento el contrabajo de Mariano Sivori ocupó el centro de la escena, acompañado por un detalle de iluminación muy atinado.

El tercer número fue el Rondó alla turca de la Sonata para piano n.º 11, K. 331. Antes de tocarlo, Piazzolla explicó una decisión rítmica del arreglo: aunque el tempo es de cinco pulsos por cuatro, el grupo optó por una clave de tres por tres para que todo sonara más natural. El resultado confirmó el acierto: Damián Fogiel tejió un solo de saxo tenor en diálogo con el piano, Sivori volvió a lucirse y el propio Piazzolla, sorprendido por sus compañeros, soltó exclamaciones en plena ejecución. La complicidad se volvió contagiosa y la sala respondió con un aplauso apasionado.

Después llegó el Lacrimosa del Réquiem en re menor, K. 626, donde Martín Pantyrer apareció por primera vez con un solo de clarinete bajo de tono nostálgico, sostenido por las escobillas de la batería. Los vientos de Fogiel y Musso se sumaron con suavidad de prestidigitadores hasta la ovación final. El primer movimiento de la Sinfonía n.º 40, en cambio, fue una apuesta al vértigo: un bebop de aceleraciones crecientes en el que el saxo alto de Musso pareció lanzarse en caída libre.

Ginastera, del malambo a la milonga

La segunda mitad del concierto cambió el clima y hasta la luz: para la Pequeña Danza, que adapta el Malambo de la suite Estancia, la iluminación viró del azul glacial al rojo encendido. Piazzolla respondió con un solo de batería feroz, con gritos incluidos. La pieza siguiente, la Danza de la moza donosa —incluida en las Danzas argentinas—, devolvió el protagonismo a Fogiel y resultó el tema más breve de la noche, o al menos así lo pareció.

El repertorio completo de la noche quedó así:

• Mozart: Concierto para piano n.º 23 (dos movimientos), Rondó alla turca, Lacrimosa del Réquiem y primer movimiento de la Sinfonía n.º 40.
• Ginastera: Pequeña Danza, Danza de la moza donosa, Malambo para piano, op. 7, y Milonga.
• Bis, fuera del disco: Eine kleine Nachtmusik (la Pequeña Serenata Nocturna), de Mozart.

El Malambo para piano, op. 7, fue el territorio de la experimentación: sonidos extravagantes se fundían con la melodía mientras Fogiel y Musso encadenaban solos como si fueran una misma persona con dos cuerpos. Piazzolla, por su parte, llegó a golpear los parches saltando desde su asiento. Para bajar la temperatura, la Milonga —la canción del árbol del olvido, op. 3— cerró el programa con un solo de piano de Guerschberg que arrancó el aplauso inicial de Osvaldo Acedo, director del estudio ION, y la reacción se volvió masiva.

Grabar como se tocaba antes

El disco tiene una historia de origen singular. La propuesta partió del director de ION, que quiso poner a prueba con el grupo una técnica precursora de la estereofonía, ideada por el ingeniero inglés Alan Blumlein (1903–1942): dos micrófonos superpuestos y los seis intérpretes dispuestos alrededor, ejecutando al mismo tiempo. Ese procedimiento no admite edición ni retoques de sonido: lo que se oye es lo que se tocó, como en vivo. El resultado conserva, intacta, la respiración real de la banda en el estudio.

Aun así, la crónica debe registrar una salvedad: el registro de estudio, con toda su calidad, no alcanza la prodigiosa sonoridad que la banda logró en la Sala Sinfónica. Dieciocho años de ensayos explican la sincronización, pero no del todo el placer visible de tocar juntos. Quien quiera asomarse a la trayectoria de su líder puede recorrer el retrato de Pipi Piazzolla y la vanguardia del jazz argentino, y quien busque otras derivas del género en la región encontrará resonancias en el jardín sonoro de Lucio Balduini y en las exploraciones de Marco Sanguinetti.

Escalandrum formó esa noche con Piazzolla en batería, Guerschberg en piano y arreglos, Sivori en contrabajo, Fogiel en saxo tenor, Musso en saxos alto y soprano, y Pantyrer en clarinete bajo. Seis piezas de un engranaje aceitado que, en el CCK, sonó simplemente prodigioso, como si la sala entera hubiera cerrado los ojos para escuchar mejor cada nota compartida.