Chau Misterix: retorno a los dramas de la infancia

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Treinta años después de haberla protagonizado, Jorge Sánchez Mon volvió a Chau Misterix, la obra de Mauricio Kartun, esta vez desde la dirección. Fiel en lo posible a las indicaciones escénicas de Kartun, su puesta deja ver una infancia lejos de toda idealización: la de un niño de diez años que se aferra al juego mientras los adultos ya lo empujan hacia su mundo.

Rubén, el chico de anteojos que protagoniza la historia, arrastra al público a un vaivén emocional constante. En ese personaje, Kartun condensó experiencias universales: el entusiasmo de jugar creyéndose héroe, la vergüenza de escenas que nunca se olvidan, la mezcla de respeto y miedo frente a los retos adultos y, ante lo sexual, una curiosidad atravesada por el pudor.

Un sábado de Carnaval de 1958

La acción transcurre el 24 de febrero de 1958, un sábado de Carnaval en el que además se espera un eclipse de sol. El clima de época se reconstruye con avisos de la radio a transistores, la Bidú Cola, una pared que proclama «Vote Frondizi-Gómez», giros del lunfardo y modismos de entonces, incluida la supuesta virtud afrodisíaca de mezclar Geniol con Coca-Cola. Nada de eso es decorado gratuito: es la materia misma de la memoria que la obra pone en escena.

El dispositivo escénico es deliberadamente artesanal. El espacio escénico se arma con poco: una rayuela dibujada con tiza, fachadas de casas bajas pintadas en telas sujetas con broches y una guirnalda de luces coloridas de aire carnavalesco. Esa pobreza inventiva, lejos de limitar la propuesta, la conecta con el teatro de barrio que la obra evoca, un mundo donde un patio alcanza para contener el universo entero de un chico.

Tomás Pippo compone a Rubén, rodeado por sus amigos barriales: Lucila Kesseler es Titi, Pedro de Moya hace de Chiche y Anahí Politti interpreta a Miriam, la chica de la que él está enamorado en silencio. A lo largo de tres actos, no solo la realidad se expresará en escena: también lo hará, con igual fuerza, un mundo de fantasía que Rubén guarda como un tesoro.

Misterix, el héroe de la imaginación

Cuando una luz rojiza baña el escenario entre humo y cambios lumínicos, el espectador ingresa directamente en la fantasía de Rubén. En ese territorio nadie se burla de él ni queda a la sombra de Chiche: se transforma en Misterix, héroe de historieta de aquellos años, y sus compañeros pasan a ser figuras accesorias de su ensoñación. La fantasía funciona como revancha simbólica de todas las humillaciones cotidianas.

Con el mismo recurso salen a flote otras zonas de su mundo interior:

• Las fantasías sexuales, cuando imagina a Marilyn Monroe, a Gina Lollobrigida y a la chica de la publicidad de ropa interior.
• El desquite imaginario frente a los retos maternos, fantaseando cómo reaccionaría ella si él se quitara la vida.
• La deseada muerte de «la Kika», la profesora particular que pone demasiados insuficientes.
• El amor secreto por Miriam, que la realidad no le permite declarar.
• La identidad heroica de Misterix, escudo contra las burlas del barrio.

Pero esa fantasía acaba cediendo ante la angustia de lo real, un mundo del que Rubén ya no logra evadirse. Deberá aceptar que su niñez se acaba de manera abrupta; en esa aceptación reside, en definitiva, el núcleo de la pieza. En ese sentido, Chau Misterix conversa con otras piezas que miran la niñez como un territorio en extinción, un territorio que el teatro porteño explora también desde el cuerpo y la ciudad en la experiencia de disolverse en el oleaje citadino de Otra vez lunes.

El director que fue Rubén

La historia personal de Sánchez Mon con la obra es parte de su encanto. Hace treinta años, el director oriundo de Bahía Blanca interpretó a Rubén bajo la dirección de Antonio Medina. El debut tuvo lugar al aire libre, el 3 de diciembre de 1987, en el patio de la escuela teatral bahiense. Luego la obra permaneció dos temporadas —1988 y 1989— en Monte Hermoso, con dos funciones los sábados. De aquellas funciones guardó el gorro y el cinturón de Misterix, los pantalones canadienses del año 1974 y parte del disfraz de gaitero asturiano, piezas que hoy forman parte del vestuario actual.

Esa continuidad material entre el actor de entonces y el director de ahora convierte a la puesta en un ejercicio de memoria encarnada. El vestuario no es una reconstrucción: es un resto, un objeto que sobrevivió tres décadas esperando volver al escenario. Pocos recursos escénicos pueden decir tanto sobre el paso del tiempo con tan poco.

Sánchez Mon pidió a su elenco que estudiara gestos y movimientos de niños reales para reproducirlos sobre el escenario. También advierte que, aunque dejar atrás la infancia para entrar en la adolescencia siempre resulta doloroso, esa experiencia hoy difiere profundamente de la de entonces, en un mundo transformado. De todas formas, agrega, los chicos son crueles de por sí, siempre lo dice, aunque sin quererlo; y en la obra eso se ve con claridad. La crueldad infantil, en efecto, aparece sin anestesia, como también aparece en otras dramaturgias argentinas que revisan los vínculos primarios, entre ellas las historias nacientes del laboratorio de Ricardo Bartís, donde la escena se piensa como un espacio de ensayo permanente sobre lo humano.

Ficha de una despedida

El elenco se completó con Jorge Luis Degui y Marisa Sosa, con voces en off de Silvia Dietrich y Ariel Mele. El diseño de vestuario fue de Vanesa Abramovich y el propio Sánchez Mon; la escenografía, de Abramovich; el diseño de luces, de Julieta Carrillo y Marco Pastorino; y la música original, de Juan Pedro Braun y Peter Braun. La asistencia de dirección y de producción ejecutiva estuvo a cargo de Marisa Sosa.

La última función de esta etapa se anunció para el lunes 19 de junio en el Patio de Actores, en Lerma 568, a las 20.30. Pero el valor de Chau Misterix no se agota en una temporada: la obra de Kartun sigue demostrando que la infancia, con su rayuela de tiza y su héroe de historieta, es uno de los grandes dramas universales. Decirle chau a Misterix es, en el fondo, decirle chau a la edad en la que bastaba un disfraz para ser invencible, y pocos textos del teatro argentino lo cuentan con tanta ternura y tanta verdad.